Encontros, Debates e Seminários

Narrativas sobre a criação dos Núcleos Criativos Latino-Americanos
Narrativas sobre la creación de los Núcleos Creativos Latinoamericanos
Cinesesc
Dia 31 de julho – 13h às 14h30

• Condução e Curadoria: Yael Steiner

Inspirar novas narrativas, sem fronteiras, fomentando a indústria criativa audiovisual latino-americana – a pauta da transversalidade entre literatura e audiovisual inspirou as empreendedoras culturais Paula Martins e Yael Steiner para a criação dos Núcleos Criativos Latino-Americanos. Com o objetivo de amplificar a voz das narrativas latino-americanas, desenvolver roteiros conjuntamente, produzir e distribuir obras que nos representem, em uma voz única – a dos Núcleos Criativos Latino-Americanos. Uma zona franca audiovisual, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo apresenta os Núcleos Criativos Latino-Americanos a partir do encontro “Los Orientales”.

Inspirar nuevas narraciones, sin fronteras, fomentando la industria creativa audiovisual latinoamericana – la pauta de la transversalidad entre literatura y el audiovisual es la inspiración de las emprendedoras culturales Paula Martins y Yael Steiner para la creación de los Núcleos Creativos Latinoamericanos. Con la intención de amplificar la voz de las narraciones latinoamericanas, desarrollar guiones conjuntamente, producir y distribuir obras que nos representen, en una voz única – la de los Núcleos Creativos Latinoamericanos. Una zona Franca audiovisual, el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo presenta los Núcleos Creativos Latinoamericanos a partir del encuentro “Los Orientales”.

Yael Steiner (Uruguai) é cineasta e empreendedora cultural. Acredita no poder transformador das narrativas culturais e audiovisuais, dos núcleos criativos inspiradores de protagonismo cultural e humano. Atualmente, está engajada no desenvolvimento dos Núcleos Criativos Latino-Americanos, Punta del Este Film Studios, NARRATIVAS360, Projeto Protagonistas da Cultura e alguns projetos audiovisuais como Tikun, a série The Invisible World e o documentário Lamentablemente Estamos Bien, uma coprodução Brasil/Uruguai.

Yael Steiner (Uruguay) es cineasta y emprendedora cultural. Cree en el poder transformador de las narraciones culturales y audiovisuales, de los núcleos creativos inspiradores de protagonismo cultural y humano. Actualmente Yael trabaja en el desarrollo de los Núcleos Creativos latinoamericanos, Punta del Este film Studios, NARRATIVAS360, Proyecto Protagonistas de la Cultura y algunos proyectos audiovisuales como Tikun, el seriado The Invisible World y el documental de co-producción Brasil/Uruguay Lamentablemente Estamos Bien.

Sarau Pocket “Los Orientales”

• Paula Cohen

Paula Cohen (Brasil) é formada em artes cênicas pela Escola de Arte Dramática de São Paulo (EAD-USP). Formou-se também em jornalismo pela FMU. Uma das atrizes mais atuantes do Teatro Paulistano, atuou em mais de 30 peças. Atualmente está viajando com o seu mais novo espetáculo, o monólogo intitulado Carne de Mulher, de Franca Rame e Dario Fo. No cinema, participou de Uma Espécie de Família, de Diego Lerman, O Silêncio do Céu, de Marco Dutra, Na Quebrada, de Fernando Grostein Andrade.

Paula Cohen (Brasil) es graduada en Artes Escénicas por la Escuela de Arte Dramática de São Paulo EAD-USP. También es diplomada en Periodismo por la FMU. Es una de las actrices más actuantes del Teatro Paulistano, actuó en más de 30 obras teatrales, actualmente está en gira con su nuevo espectáculo, el monólogo titulado Carne de Mulher de Franca Rame y Dario Fo. En el cine participó en Uma espécie de Familia de Diego Lerman, O Silêncio do Céu de Marco Dutra, Na quebrada de Fernando Grostein Andrade.

Debate

• Cesar Troncoso
• Nicolás Aznarez

César Troncoso (Uruguai) estudou atuação no Teatro Uno com o ator e diretor Alberto Restuccia e, mais tarde, na Escuela de Teatro de La Gaviota. Participou de mais de 25 obras teatrais e, em 2003, estreou em seu primeiro longa-metragem: El Viaje hacia el Mar, dirigido por Guillermo Casanova. Entre os filmes uruguaios que realizou, encontram-se O Banheiro do Papa, de Enrique Fernandez e César Charlone, e El Candidato, de Daniel Hendler. Em âmbito internacional, destacam-se seus trabalhos na Argentina, como XXY, de Lucía Puenzo, e Infância Clandestina, de Benjamín Avila, e no Brasil, onde participou de Hoje, de Tata Amaral, Faroeste Caboclo, de René Sampaio, e Elis, de Hugo Prata.

César Troncoso (Uruguay) estudió actuación en Teatro Uno con el actor y director Alberto Restuccia y, más tarde, en la Escuela de Teatro de La Gaviota. Participó en más de 25 obras teatrales, y en 2003 participó en su primer largometraje, El Viaje hacia el Mar, dirigido por Guillermo Casanova. Entre las películas uruguayas realizadas se encuentran El Baño del Papa de Enrique Fernandez y César Charlone y El Candidato de Daniel Hendler. A nivel internacional, se destacan sus trabajos en Argentina, como XXY de Lucía Puenzo y Infancia Clandestina de Benjamín Avila, y en Brasil, donde participó en Hoje de Tata Amaral, Faroeste Caboclo de Rene Sampaio, y Elis de Hugo Prata.

Nicolás Aznarez (Uruguai) é um produtor. Em 2006, fundou El Camino Films, a primeira produtora uruguaia especializada em serviços de produção. Em 2007, O2 Filmes, produtora brasileira de Fernando Meirelles, contratou os seus serviços para a realização de Ensaio sobre a Cegueira, filme baseado na obra do Prêmio Nobel de Literatura, José Saramago, que estreou no renomado Cannes Film Festival. Produziu o filme Invasor – A Once in a Lifetime Horse. Como produtor associado, trabalhou com o Denver Post de Colorado em 2014 na produção do documentário The Rolling Paper. É project manager do Punta del Este Film Studios, projeto para o desenvolvimento de infraestrutura para o setor audiovisual sob o formato de zona franca, sendo que o governo trabalha para sua regulamentação.

Nicolás Aznarez (Uruguay) es un productor. En 2006, fundó El Camino Films, la primera productora uruguaya especializada en servicios de producción. En 2007, O2 Filmes, productora brasilera de Fernando Meirelles, contrató sus servicios para la realización de Ensayo sobre la Ceguera, película basada en la obra del Premio Nobel de Literatura, José Saramago, que estrenó en el prestigioso Cannes Film Festival. Desarrolló la película Invasor – A Once in a Lifetime Horse. Como associate producer, trabajó con el Denver Post de Colorado en 2014 para producir el documental The Rolling Paper. Es el project manager de Punta del Este Film Studios, proyecto para el desarrollo de infraestructura de sector Audiovisual bajo el formato de zona franca, siendo que el gobierno trabaja para su regulación.

Produção Independente e Criativa no Cinema Brasileiro
La Producción Independiente y Creativa en el Cine Brasileño
CCBB
Dia 27 de julho – 17h

• Bel Bechara
• Sandro Serpa

Bel Bechara (Brasil) e Sandro Serpa (Brasil) estudaram juntos e desde então dirigem em dupla seus filmes. Em 2001 fundaram a Macondo Filmes e realizaram sete curtas-metragens e dois documentários de longa-metragem, que receberam cerca de 40 prêmios em festivais brasileiros e internacionais. Onde Quer que Você Esteja é seu primeiro longa de ficção.

Bel Bechara (Brasil) y Sandro Serpa (Brasil) estudiaron juntos y desde entonces dirigen juntos sus películas. En 2001 fundaron Macondo Filmes y realizaron siete cortometrajes y dos documentales de largometraje que recibieron casi 40 premios en festivales brasileños e internacionales. Dondequiera que Estés es su primer largometraje de ficción.

A Criação Audiovisual nos Filmes de Realizadores Afrodescendentes Brasileiros
La Creación Audiovisual en las Películas de Realizadores Afrodescendientes Brasileños
Memorial da América Latina | Auditório da Biblioteca Latino-Americana
Dia 27 de julho – 19h

• Camila de Moraes
• Daniel Solá Santiago
• Jeferson De

Inspirar novas narrativas, sem fronteiras, fomentando a indústria criativa audiovisual latino-americana – a pauta da transversalidade entre literatura e audiovisual inspirou as empreendedoras culturais Paula Martins e Yael Steiner para a criação dos Núcleos Criativos Latino-Americanos. Com o objetivo de amplificar a voz das narrativas latino-americanas, desenvolver roteiros conjuntamente, produzir e distribuir obras que nos representem, em uma voz única – a dos Núcleos Criativos Latino-Americanos. Uma zona franca audiovisual, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo apresenta os Núcleos Criativos Latino-Americanos a partir do encontro “Los Orientales”.

En el ámbito del homenaje al cineasta brasileño Jefferson De y del pre-estreno brasileño de su más reciente largometraje, el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo propone encuentro para discutir el estado actual de la producción afro-descendiente en el país.  La visibilidad de sus personajes, temáticas y estéticas es, sin duda, uno de los más importantes debates del audiovisual contemporáneo.

Camila de Moraes (Brasil) é jornalista e reside em Salvador há oito anos. Dirigiu o curta-metragem A Escrita do Seu Corpo, que trata da questão de identidade racial e de gênero por meio da poesia. Produziu e corroteirizou o documentário Mãe de Gay, vencedor de dois Galgos de Ouro no Festival de Gramado. Fez produção do curta-metragem de ficção Marcelina – Com os Olhos que a Terra Há de Comer, de Alison Almeida, e assistência de produção do documentário Poesia Azeviche, de Ailton Pinheiro.

Camila de Moraes (Brasil) es periodista y reside en la ciudad de Salvador desde hace ocho años. Dirigió el cortometraje A Escrita do Seu Corpo que trata sobre la cuestión de la identidad racial y de género por medio de la poesía. Produjo y fue co-autora del guión del documental Mãe de Gay, vencedor de dos premios Galgo de Oro en el Festival de Gramado. Realizó la producción del cortometraje de ficción Marcelina – Con los Ojos que la Tierra Há de Comer, de Alison Almeida, y fue asistente de producción del documental Poesia Azeviche, de Ailton Pinheiro.

Daniel Solá Santiago (Brasil), autodidata, produtor e documentarista, possui uma larga experiência na área audiovisual, assinando a direção de obras como os longas-metragens Família Alcântara e Coração do Brasil. Dirigiu ainda Ecos do Teatro Experimental Negro e A Marcha que Não Terminou, ambos em finalização, além de Veredas do Araguaia, Maria Faz Anos e Eu Tenho a Palavra, entre outros.

Daniel Solá Santiago (Brasil), autodidacta, productor y documentalista, tiene una amplia experiencia en el parea audiovisual, firmando la dirección de obras como los largometrajes Família Alcântara y Coração do Brasil. Dirigió también Ecos do Teatro Experimental Negro y A Marcha que Não Terminou, ambos en fase de finalización, además de Veredas do Araguaia, Maria Faz Anos y Eu Tenho a Palavra, entre otros.

Jeferson De (Brasil) cursou cinema na Universidade de São Paulo. O roteiro de seu primeiro longa-metragem Bróder (2010) foi selecionado no VI Laboratório de Roteiro do Instituto Sundance. O filme foi lançado na Berlinale, em 2009. Em 2013, dirigiu a série televisiva Pedro e Bianca (TV Cultura), ganhadora do 2º Emmy Kids Internacional e do Prix Jeunesse. Seu segundo longa-metragem, O Amuleto, foi lançado em 2015. Dirigiu três temporadas da série infantil Escola de Gênios (Gloob/Mixer). Correndo Atrás teve sua estreia no Pan African Film Festival de Los Angeles e no African Film Festival de Nova York.

Jeferson De (Brasil) se diplomó en cine en la Universidad de São Paulo. El guión de su primer largometraje Bróder (2010) fue seleccionado en el VI Laboratorio de Guión del Instituto Sundance. La película fue lanzada en la Berlinale, en 2009. En 2013, dirigió el seriado para televisión Pedro e Bianca (TV Cultura), ganadora del 2º Emmy Kids Internacional y del Prix Jeunesse. Su segundo largometraje, O Amuleto, fue lanzado en 2015. Dirigió tres temporadas del seriado infantil Escola de Gênios (Gloob/Mixer). Sin Perder Tiempo estrenó en el Pan African Film Festival de Los Angeles y en el African Film Festival de Nueva York York.

Audiovisual e Ensino
Audiovisual y Enseñanza
CCBB
Dia 23 de julho – 16h30

• Maria Dora Mourão

A importância do ensino audiovisual no Brasil e no mundo só tem crescido ao longo das décadas recentes. Atualmente, é significativa em todo o mundo a presença de realizadores e técnicos oriundos dos cursos de imagem e som no mercado profissional de cinema, televisão e em outros meios. Na programação do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo o espaço dedicado à produção oriunda das escolas de cinema sempre mereceu espaço privilegiado. Este encontro é a oportunidade de avaliar este papel.

La importancia de la enseñanza audiovisual en Brasil y en el mundo no ha hecho más que crecer en las últimas décadas. Actualmente, es significativa en el mundo entero la presencia de realizadores y técnicos provenientes de los cursos de imagen y de sonido en el mercado profesional de cine, televisión y en otros medios. En la programación del Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo el espacio dedicado a la producción de las escuelas de cine siempre mereció un espacio privilegiado. Este encuentro es la oportunidad de evaluar este papel.

Maria Dora Mourão (Brasil) é professora titular do Departamento de Cinema, Rádio e TV da ECA-USP. Ensina teoria da montagem e montou vários filmes, entre eles São Paulo Sinfonia e Cacofonia, de Jean Claude Bernardet, e São Paulo Cinemacidade, de Aloysio Raulino. Suas publicações incluem: O Cinema do Real, organizado por Amir Labaki (Cosac Naify, São Paulo, 2014, 1ª edição portátil), e The 21st Century Film, TV & Media School: challenges, clashes, changes, organizado por Stanislav Semerdjiev, Cecilia Mello e Alan Taylor (Cilect, Bulgária, 2016). É membro do Conselho da Sociedade Amigos da Cinemateca Brasileira e atual presidente da Cilect (International Film and Television School Association).

Maria Dora Mourão (Brasil) es profesora titular del Departamento de Cine, Radio y TV de la ECA-USP. Enseña teoría de montaje y montó varias películas, entre ellas São Paulo Sinfonia e Cacofonia, de Jean Claude Bernardet, y São Paulo Cinemacidade, de Aloysio Raulino. Sus publicaciones incluyen: O Cinema do Real, organización de Amir Labaki (Cosac Naify, São Paulo, 2014, 1ª edición portátil), y The 21st Century Film, TV & Media School: challenges, clashes, changes, organización de Stanislav Semerdjiev, Cecilia Mello y Alan Taylor (Cilect, Bulgaria, 2016). Es miembro del Consejo de la Sociedad Amigos de la Cinemateca Brasileña y actual Presidente de Cilect (International Film and Television School Association).

Cinema da Vela: O Cinema no Feminino
El Cine en lo Feminino
Cinesesc
Dia 31 de julho – 19h30

• Inés Efron
• Vivana Gómez Echeverry
• Mediadora: Flávia Guerra

Inés Efron (México) é atriz, tendo atuado em mais de uma dezena de títulos. Sua filmografia inclui séries televisivas, curtas e longas-metragens. Consagrado em eventos nacionais e no exterior, destaca-se O Menino Peixe (2009), assinado pela cineasta Lucía Puenzo (que já havia dirigido a atriz no sucesso XXY). Outra produção protagonizada por Efron, Amorosa Soledad (2008), destacou-se em eventos como os de Cartagena das Índias e San Sebastián, onde venceu o Prêmio da Juventude.

Inés Efron (Mexico) es atriz, y ha actuado en más de una decena de títulos. Su filmografía incluye seriados para televisión, cortometrajes y largometrajes. Consagrado en eventos internacionales y en el exterior se destaca El Niño Pez (2009), firmado por la cineasta Lucía Puenzo (que ya había dirigido a la actriz en la exitosa película XXY). Otra producción protagonizada por Efron, Amorosa Soledad (2008), se destacó en eventos como el de Cartagena de Indias y San Sebastián, en donde recibió el Premio de la Juventud.

Viviana Gomez Echeverry (Colômbia) é diretora e fotógrafa. Estudou comunicação social na Universidade Javeriana, em Bogotá, onde hoje é professora. Na Espanha, especializou-se em cinematografia. Escreveu e dirigiu dois curtas-metragens, Exotic Tropical (2012) e 16th Birthday (2013), e codirigiu o documentário Life is Sacred (2015).

Viviana Gomez Echeverry (Colombia) es directora y fotógrafa. Estudió comunicación social en la Universidad Javeriana en Bogotá, en donde es profesora en la actualidad. En España se especializó en cinematografía. Escribió y dirigió dos cortometrajes, Exotic Tropical (2012) y 16th Birthday (2013), y co-dirigió el documental Life is Sacred (2015).

O Cinema Alimentando o Desejo e as Relações Afetivas
El Cine Alimentando el Deseo y las Relaciones Afectivas
Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo
Dia 26 de julho – 14h

• Marcos Jorge
• Rosane Borges
• Mediador: Rogério da Costa

Nosso primeiro encontro toma como inspiração os filmes Estômago (Brasil), Gabriela (Brasil) e Como Água para Chocolate (México). No primeiro temos presentes os elementos da culinária que promovem as relações afetivas, a sociabilidade, tanto nos bares e restaurantes quanto na prisão. Também vamos discutir o papel da gula na ascensão social. Já em Gabriela e Como Água para Chocolate, vamos conversar sobre a magia da culinária. Nesses dois filmes encontramos a força da culinária como disparadora do amor, da paixão e da sedução. Há também a presença dos sentimentos de inveja e ciúme, despertados naqueles que não dominam os mistérios dos temperos.

Nuestro primer encuentro utiliza como inspiración las películas Estômago (Brasil), Gabriela (Brasil) y Como Agua para Chocolate (México).En el primero tenemos presentes los elementos de la culinaria que promueven las relaciones afectivas, la sociabilidad, tanto en los bares y restaurantes como en la prisión.  También discutiremos el papel de la gula en la ascensión social.  A su vez, en Gabriela y Como Agua para Chocolate, conversaremos sobre la magia de la codina.  En esas dos películas encontramos la fuerza de la cocina como disparadora del amor, de la pasión y de la seducción.  Hay también la presencia de los sentimientos de envidia y celos, despertados en quienes no dominan los misterios de los condimentos.

Marcos Jorge (Brasil) é produtor de vários filmes e vídeos, que ganharam prêmios em diversos festivais. Como videoartista, suas videoinstalações foram expostas na França, Itália, Holanda e Japão. Seu primeiro curta-metragem, O Encontro (2002), figura como um dos mais premiados do país. O primeiro longa, Estômago (2007), ganhou o prêmio de melhor filme pelo voto popular, prêmio do júri de melhor direção e prêmio de melhor ator para João Miguel no Festival do Rio, entre outros.

Marcos Jorge (Brasil) es productor de diversas películas y videos que ganaron premios en diversos festivales. Como video-artista, sus video-instalaciones se expusieron en Francia, Italia, Holanda y Japón. Su primer cortometraje, O Encontro (2002), figura como uno de los más premiados del país. Su primer largometraje, Estômago (2007), ganó el premio de mejor película por el voto popular, premio del jurado de mejor dirección, mejor actor João Miguel en el Festival de Río, entre otros premios.

Rosane Borges (Brasil) é jornalista, pós-doutora em ciências da comunicação, professora universitária, integrante da Cojira-SP (Comissão de Jornalistas pela Igualdade Racial) e autora de diversos livros, entre eles: Esboços de um Tempo Presente (2016), Mídia e Racismo (2012), Espelho Infiel: o Negro no Jornalismo Brasileiro (2004).

Rosane Borges (Brasil) es periodista, tiene post-doctorado en ciencia de la comunicación, profesora universitaria, integrante de Cojira-SP (Comisión de Periodistas por la Igualdad Racial, por sus siglas en portugués), autora de diversos libros, entre ellos: Esboços de um Tempo Presente (2016), Mídia e Racismo (2012), Espelho Infiel: o Negro no Jornalismo Brasileiro (2004).

O Cinema Visceral e o Sabor da Generosidade
El Cine Visceral y el Sabor de la Generosidad
Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo
Dia 26 de julho – 16h30

• Ana Paula Souza
• Camila de Moraes
• Mediador: Rogério da Costa

Nosso segundo encontro promove uma conversa sobre os filmes Relatos Selvagens (Argentina) e El Techo (Cuba). No primeiro vamos nos concentrar no episódio de título “Las Ratas”, que nos faz refletir sobre os sentimentos de ódio e vingança, e na comida como meio de envenenamento. O imaginário sobre a relação entre vingança e veneno tanto na comida quanto nas bebidas possui, como se sabe, caráter universal.

Já em El Techo, vemos emergir a culinária como sonho de liberdade, como meio de enfrentamento de um cotidiano precário e restrito. No limite dessa precariedade, ainda encontramos a solidariedade e a generosidade.

Nuestro segundo encuentro promueve una propuesta sobre las películas Relatos Salvajes (Argentina) y El Techo (Cuba). en el primero nos concentraremos en el episodio de título “Las Ratas” que nos hace reflexionar sobre los sentimientos de odio y venganza y en la comida como medio de envenenamiento. El imaginario sobre la relación entre venganza y veneno tanto en la comida como la bebida tiene, como se sabe, un carácter universal.

A su vez, en El Techo vemos surgir la cocina como sueño de libertad, como medio de enfrentamiento de un cotidiano precario y limitado. en el límite de esa precariedad también encontramos la solidaridad y la generosidad.

Ana Paula Souza (Brasil) é jornalista especializada em audiovisual e políticas culturais, mestre em indústrias culturais e criativas pelo King’s College de Londres e doutoranda em sociologia da cultura, pela Unicamp. Ao longo de mais de vinte anos de carreira, foi redatora-chefe da Harper’s Bazaar, editora de cultura da revista CartaCapital, repórter do caderno Ilustrada, da Folha de S. Paulo, colunista da Band News FM e do jornal O Globo. Integra os comitês de seleção da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e do Festival É Tudo Verdade.

Ana Paula Souza (Brasil) es periodista especializada en audiovisual y políticas culturales. Tiene una maestría en Industrias Culturales y Creativas por el King’s College, de Londres, y es alumna de doctorado en Sociología de la Cultura, por Unicamp. Durante más de 20 años de carrera, fue redactora en jefe de Harper’s Bazaar, editora de Cultura de la revista CartaCapital, reportera del cuaderno Ilustrada, del periódico Folha de S. Paulo, columnista de Band News FM y del periódico O Globo. Integras los comités de selección de la Muestra Internacional de Cine de São Paulo y del Festival Es Todo Verdad.

Camila de Moraes (Brasil) é jornalista e reside em Salvador há oito anos. Dirigiu o curta-metragem A Escrita do Seu Corpo, que trata da questão de identidade racial e de gênero por meio da poesia. Produziu e corroteirizou o documentário Mãe de Gay, vencedor de dois Galgos de Ouro no Festival de Gramado. Fez produção do curta-metragem de ficção Marcelina – Com os Olhos que a Terra Há de Comer, de Alison Almeida, e assistência de produção do documentário Poesia Azeviche, de Ailton Pinheiro.

Camila de Moraes (Brasil) es periodista y reside en la ciudad de Salvador desde hace ocho años. Dirigió el cortometraje A Escrita do Seu Corpo que trata sobre la cuestión de la identidad racial y de género por medio de la poesía. Produjo y fue co-autora del guión del documental Mãe de Gay, vencedor de dos premios Galgo de Oro en el Festival de Gramado. Realizó la producción del cortometraje de ficción Marcelina – Con los Ojos que la Tierra Há de Comer, de Alison Almeida, y fue asistente de producción del documental Poesia Azeviche, de Ailton Pinheiro.

Digerindo Filmes, Mostras e Comidas Latino-Americanas
Digiriendo Películas, Muestras y Comidas Latinoamericanas
Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo
Dia 30 de julho – 14h

• Checho Gonzales
• Mariza Werneck
• Mediador: Rogério da Costa

Nosso terceiro e último encontro encerra o evento discutindo essa dimensão cultural poderosa que é o festival de cinema, que reúne amantes da sétima arte oriundos dos mais diversos lugares nesse banquete latino-americano que funciona, antes de tudo, como autêntico promotor de relações afetivas. Aqui a conversa deve abordar a potência do cine latino-americano em traduzir através da arte as paixões, emoções e sentimentos de uma região marcada profundamente pela miscigenação de culturas e etnias. Da pimenta malagueta ao dendê, não faltam temperos nessa mistura de povos.

Nuestro tercero y último encuentro cierra el evento discutiendo esa dimensión cultural poderosa que es el festival de cine, que reúne a amantes del séptimo arte provenientes de los más diversos lugares, en ese banquete latinoamericano que funciona, en primer lugar, como un auténtico promotor de relaciones afectivas.  Aquí, la conversación deber abordar la fuerza del cine latinoamericano para traducir, por medio del arte, las pasiones, emociones y sentimientos de una región profundamente marcada por la mezcla de culturas y etnias.  Desde la pimienta malagueta al aceite de palma, no faltan condimentos en esa mezcla de pueblos.

Checho Gonzales (Brasil) baseou sua “comida de imigrante” nas refeições criadas por sua mãe, que adaptava os pratos típicos bolivianos aos ingredientes que conseguia encontrar no Brasil. À raiz boliviana, somou influências gastronômicas de países latino-americanos como Peru, Argentina e México. Sua primeira casa, o Brancaleone, marcou época na Vila Madalena (São Paulo). No Rio de Janeiro, liderou restaurantes como o Zazá Bistrô e recebeu, em 2001 e 2002, o prêmio de Chef Revelação pela revista Gula e o Guia Danusia Barbara. Em 2009 passou a atuar como consultor, idealizou eventos prestigiados como “O Mercado” e começou a história da Comedoria.

Checho Gonzales (Brasil) basó su “comida de inmigrante” en las comidas creadas por su madre que adaptaba los platos típicos bolivianos a los ingredientes que conseguía encontrar en Brasil. A la raíz boliviana sumó influencias de países latinoamericanos tales como Perú, Argentina y México. Su primer establecimiento, Brancaleone, marcó una época en el barrio de Vila Madalena (São Paulo). En Río de Janeiro, dirigió restaurantes tales como Zazá Bistrô y, en 2001 y 2002, recibió el premio de Chef Revelación de la revista Gula y de la Guía Danusia Barbara. En 2009 pasó a actuar como consultor e idealizó eventos de prestigio tales como “El Mercado” y comenzó la historia de la Comedoria.

Mariza Werneck (Brasil) é professora do Departamento de Antropologia e do Programa de Estudos Pós-Graduados em Ciências Sociais da PUC de São Paulo. Pesquisadora das relações entre antropologia e literatura, teorias do mito e do imaginário, e da experiência sensível.

Mariza Werneck (Brasil) es profesora del Departamento de Antropología y del Programa de Estudios de Postgrado en Ciencias Sociales de la PUC de São Paulo. Investigadora de las relaciones entre antropología y literatura, teorías del mito y del imaginario y de la experiencia sensible.